К 90-летию режиссера Эмиля Лотяну

Эмиль Владимирович Лотяну – советский, молдавский и российский режиссер, чьи фильмы популярны и любимы многими поколениями зрителей.

Лотяну с таким высочайшим профессиональным мастерством и философской наполненностью передает трагические повороты судьбы героев, зрелищность и особую красоту мира, что с первых же поэтических кадров его картины оставляют незабываемое впечатление. «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Анна Павлова» - эти фильмы, снятые на киностудии «Мосфильм» давно стали классикой отечественного киноискусства благодаря особому поэтическому восприятию.

Эмиль Лотяну родился 6 ноября 1936 в Бессарабии, которая тогда входила в Королевство Румыния, а впоследствии вошла в состав Молдавии. Он рано увлекся поэзией и кинематографом, хотел поступить на актерский факультет в Бухаресте, но затем переехал в столицу уже молдавской советской республики Кишинев, где писал стихи и работал сначала в различных газетах, затем благодаря актерскому таланту стал актером Драматического театра им. А. С. Пушкина.

Мечта об образовании сбылась в 1953—1955 годах, когда Лотяну сначала поступил на актёрский факультет Школы-студии МХАТ, но прервав этот курс, закончил в 1962 году уже режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Г. Рошаля и Ю. Геники), после чего вернулся в Кишинев и начал работать на студии «Молдова-фильм».

Снятые там фильмы Эмиля Лотяну, в том числе «Красные поляны» (1966) и «Лаутары» (1971), другие сразу же привлекли внимание зрителей особым поэтическим языком и тематикой и были отмечены различными кинематографическими наградами.

С 1973 года Лотяну пригласили работать на главную киностудию страны «Мосфильм», где были сняты самые знаменитые картины режиссера - экранизации рассказов М. Горького «Табор уходит в небо» (1976) и повести А. Чехова «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), а также 5-серийный фильм «Анна Павлова» (1963), посвящённый жизни великой русской балерины.

Говоря о работе над картиной «Табор уходит в небо», в основе которой лежат рассказы М.Горького, Эмиль Лотяну отмечал, что «отталкиваясь от горьковского сюжета, я искал судьбам его героев некоторые жизненные альтернативы, сохраняя романтическую интонацию горьковского изложения, старался подкрепить ее достоверным показом ... всего мира цыганской жизни». Главная идея этого фильма, воплощенная в истории любви Зобара и Радлы – как говорил Эмиль Лотяну – простая и вечная, это рассказ о попытке достижения идеала, и о том, насколько можно соединить свободу с преданностью любимому человеку.

В фильме особое значение приобрела цыганская музыка, которую вместе с композитором Эуженниу Дога Лотяну целый год искал по цыганским селам и таборам. «Музыка была тем языком, тем искусством, тем неоспоримым документом, который хранили, передавали из поколения в поколение, делали достоянием других культур душу цыганского народа».

И пусть этот фильм – «сказка для взрослых», но как считал Лотяну, «если сохранилась в человеке с детских лет хоть малая толика наивности, прекрасной веры в правду игры, вымысла, то сказка может потрясти его, пусть на два часа освободить ото всего, вновь приобщить к забытому языку метафор, на котором мы и пытались вести с ним диалог».

Следующий фильм «Мой ласковый и нежный зверь», снятый по повести А.Чехова «Драма на охоте», был принят не так однозначно, как «Табор». О нем много спорили кинокритики, отмечая, что чеховский приглушенный мир был буквально «взорван непривычным буйным вторжением». Отвечая на эти отзывы, Эмиль Лотяну подчеркивал, что главным для него в этой картине стала «чеховская тоска по цельной прекрасной личности, не изуродованной пошлостью окружающей жизни…Поэтому коллизия этого фильма – казалась мне подобной столкновению трех экспрессов, на полной скорости вылетающих с разных сторон навстречу друг другу, сшибающихся, летящих под откос. Рушится, превращается в руины маленькая провинциальная империя…».

Окончательный приговор картине вынесли зрители - фильм стал одним из самых посещаемых фильмов в советском кинопрокате, в первых же год его увидело 26 млн. человек…

Обращение к творчеству великой русской балерины «Анны Павловой» стало данью благодарности режиссера «самой великой женщине России ХХ столетия, которая …пришла из самых черных низов общества, из сырого санкт-петербургского подвала, описанного Достоевским…но она сумела пройти все круги этого ада и стать аристократкой духа. Личность Анны Павловой – личность героическая, ее судьба подобна саге о героическом мужестве». Отмечая высокий профессионализм балетного мастерства Павловой, режиссеру удалось языком киноискусства передать «какой нежной, глубокой и прекрасной должна была быть душа художницы, создавшей неповторимую пластичекую метафору…»

Все эти картины были настолько популярны, что неизменно занимали верхние строчки в рейтинге кинопроката и участвовали в различных кинофестивалях. Среди наград, которые они получили «Золотая Раковина» международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1976), диплом за лучшую режиссуру международного кинофестиваля «Fest-77» в Белграде(1977), диплом за лучший фильм международного фестиваля в Праге (1977) - за фильм «Табор уходит в небо», премия за лучший иностранный фильм и диплом за особые заслуги в развитии кинематографа на международном кинофестивале в Оксфорде (1984) – за фильм «Анна Павлова», и многие другие.

В 1986 году Эмиль Лотяну вернулся в Кишинев, возглавил Союз кинематографистов Молдовы, преподавал в кишиневском Институте искусств, и продолжал снимать фильмы. В последние годы он  жил в Москве, где начал работать работать над новым сценарием, но его поставить не удалось.

Эмиль Лотяну скончался 18 апреля 2003 года. Но его картины продолжают жить и восхищать все новые поколения зрителей.